以一個貌不驚人的鄰家女孩樣貌,唱出大多數人的心聲!改變世界的美聲──Rickie Lee Jones

2019年02月16日 09:00 風傳媒
瑞奇‧李‧瓊斯有過坎坷的青少年時期,卻把這種底層經歷化為創作能量。(圖/想想論壇提供)

瑞奇‧李‧瓊斯有過坎坷的青少年時期,卻把這種底層經歷化為創作能量。(圖/想想論壇提供)

作為一種演藝事業,歌手,通常都和明星畫上了等號,籠罩在耀眼光環之下,氣勢逼人不可一世;但歌曲,尤其搖滾樂,作為一種表訴自我思考與生命、傳達心聲與人性的媒介,卻也有像瑞奇‧李‧瓊斯(Rickie Lee Jones)這樣的女歌手,把來自底層生活的困頓與坎坷,透過敏銳的思緒和創作力化為訴說生命故事的歌曲,讓搖滾樂跳脫膜拜與娛樂效果,真正能唱出所有人的生命

瑞奇‧李‧瓊斯1954年11月8日生於芝加哥;祖母是個舞者兼音樂家,父親也遺傳了歌唱與演奏樂器的才華,但從二次世界大戰退伍後只能以當侍應為生。五歲時,舉家搬到亞歷桑納,十歲時又遷往華盛頓州,但父親在此遺棄了她們一家;十四歲左右,她決定離家出走,前往德州尋找父親;這樣的旅程對一個青少女來說,艱辛困頓自不用說,因此她此時就開始酗酒,沿西海岸一路漂泊流浪,在十八歲時,才終於落腳洛杉磯定居下來。

一開始,她靠著在酒吧、咖啡廳等地演唱維生,漸漸小有名氣,認識許多音樂圈中人,也被引薦給A&M唱片公司,更結識了搖滾傳奇湯姆‧威茲(Tom Waits),與他墜入愛河;在眾多友人的協助下,她在1978年推出了一張有四首歌的試聽帶,吸引了華納唱片公司的製作人Lenny Waronker注意。

(圖/想想論壇)
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1979年,同名專輯《Rickie Lee Jones》推出,隨即大獲好評,輕爵士風格的主打歌〈Chuck E.'s In Love〉一舉在告示牌排行榜登上第四名的佳績,另一首單曲〈Young Blood〉也晉入告示牌第四十名。一個初出茅廬的女歌手,就能有如此佳績,除了她豐沛的創作能量與才華,更令人感動的是出身庶民、經歷過底層社會生活的這個年輕女孩,以毫不矯揉做作的方式,把自己的情感、希望、夢想、追求、哀傷、痛苦描述了出來,沒有大江大海、沒有為賦新詞強說愁,而是以一個貌不驚人的鄰家女孩樣貌,唱出大多數人的心聲。她那多變的演唱方式,有著爵士風的隨性即興,也有民謠的淺斟低吟,也有流行的動感流暢,這使她在1979年便榮獲葛萊美最佳新進藝人獎,迅速打響名聲。

突如其來的名聲並沒有讓瑞奇‧李‧瓊斯喪失創作動力;此時她歷經與湯姆‧威茲的關係結束,把情感上的悲傷化為更深刻的創作力,搬到紐約全心創作,在1981年推出第二張專輯《Pirates》;這張專輯以簡約的鋼琴伴奏為主,歌曲更顯深沈、感情更為抑鬱;其中的 〈A Lucky Guy〉、〈We Belong Together〉也反映出她和湯姆‧威茲之間的感情關係,歌曲也更觸及人生的變化、終結等更為深邃的主題,也更顯出整張專輯的一致性。

1984年,瑞奇‧李‧瓊斯發表了第三張個人專輯《The Magazine》,與作曲、配樂家James Newton Howard合作,展現出較為繁複的音樂面貌,採用多重和聲、電子樂器等,但仍展現出內斂的情緒與對社會環境、生活情感等的敏銳觀察;不過,這種作風卻引來較為兩極的評價,使得她面臨事業瓶頸,甚至重拾酒精來緩和情緒;加上女兒出生,這使得接下來的幾年她較為沉寂,暫時停止創作,而把興趣改為鑽研一些爵士經典曲目之上;直到1989年,她跳槽新公司Geffen,發行了第四張專輯《Flying Cowboys》,由史提利‧丹(Steely Dan)的吉他手Walter Becker擔任鼓手,以質樸、童趣的風格重新出發,加入雷鬼、藍調等多元化的樂風,演唱也較為奔放,再次受到市場的歡迎,其中的〈Horses〉 更成為電影《征服情海》(Jerry Maguire)的主題曲,登上告示牌排行榜第39名。

(圖/想想論壇)
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1991年《Pop Pop》由Was Not Was合唱團的Don Was製作,但卻不是瓊斯的創作,而是收集Tin Pan Alley作曲家與一些爵士經典作、以及Jimi Hendrix 的歌曲等,有多位知名樂手跨刀,洋溢濃厚傳統流行風情,再次印證她樂風的轉變;但這張作品也成為她至今商業上最成功的一張專輯。後續,瑞奇‧李‧瓊斯又發行了進入告示牌名的《Traffic From Paradise》、現場專輯《Naked Songs》、大量採用電子音樂的《Ghostyhead》、《It's Like This》等專輯,輕柔活躍的嗓音,對經典爵士與流行的致敬,夾雜鄉村、藍調等多重樂風,已成為瑞奇‧李‧瓊斯的標誌,也一貫地充滿敏銳的社會與情感觀察,十足撫慰人心。

21世紀以來,瑞奇‧李‧瓊斯持續創作不輟,除多方翻唱經典曲目、自己寫歌、也和許多藝人合作;2003年,她加入獨立廠牌V2,發行《The Evening of My Best Day》,並在歌曲中批判了小布希的政權;2005年則親自監製三CD一套的精選輯《Duchess Of Coolsville An Anthology》,之後又陸續發行《The Sermon on Exposition Boulevard》(2007)、《The Devil You Know》2012、《The Other Side of Desire》(2015)等,積極創作演出至今。

(圖/想想論壇)
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瑞奇‧李‧瓊斯的創作才華自然是無庸置疑,很多人將她定位成一個能寫出溫暖療癒心靈小品的創作歌手、音樂具有撫慰人心的力量;這種說法當然沒錯,但瑞奇‧李‧瓊斯在搖滾樂史上的地位卻絕對不僅於此──回顧以往樂壇,除了兼具美貌與歌藝、明星般的女性流行歌手,1960年代和70年代初期,女性歌手或許是以和男性一爭長短的強勁面貌迎戰搖滾樂壇,不然就是如Joni Mitchell 般強調知識份子氣質、充滿藝術文學性的創作女歌手;瑞奇‧李‧瓊斯有過坎坷的青少年時期,卻把這種底層經歷化為創作能量,樸素平凡的外貌從不刻意修飾,堪稱是首位能以鄰家女孩形象、真摯陳述中下階層生活與情感種種的一位創作歌手,也拓展了流行/搖滾樂情感深度的面相;無論生命有多平凡無趣、困頓頹厄,聽著瑞奇‧李‧瓊斯的歌聲,無需太多思索,的確就能有了繼續前進的勇氣。

作者介紹|Join

多年前曾寫過幾本關於搖滾,以及女人在唱歌的書。現為整天煩惱下一頓要煮什麼的宅婦一枚,偶爾煮字療飢,在鍵盤與檔案間攀爬維生。

本圖/文經授權轉載自想想論壇(原標題:【聽那些女孩唱歌】改變世界的鄰家女孩──瑞奇‧李‧瓊斯Rickie Lee Jones)

責任編輯/林安儒

 

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